带感的运动镜头可以这么拍

影像是一种语言，他有自己的文法和句型，“光学镜头”所拍摄的‘镜头画面“，是影像最基本的单位，如果一部影片是一篇文章的话，这些镜头就是这篇文章的句子。

之所以说它是影片的句子，还因为它能和观众进行某种特定的交流，告诉观众，有一些语言无法表达的东西，是可以依靠影像去传递的。那么，镜头究竟是怎样与人交流的呢？

一般来说，单个镜头通常是不具备完整的叙事功能的，而通过镜头的对列，则可以造成视觉的隐喻和象征。同样的镜头，面对不同的组接顺序，传达的涵义也大不相同。

当镜头追随着沙漠里的马蹄印变成脚印时，即使不给马匹的画面，观众也能敏锐地察觉到，骏马已经累死了。当沙漠里的脚印变成弯弯曲曲的横沟时，这个人或许已经体力不支，匍匐前进了。

很多看似真实的打斗场面，其实只是虚晃了一拳，并没有接触到身体，这要归功于长焦镜头的使用，缩短了空间的距离，造成了拳拳到肉的假象。

这些都是镜头和观众之间的交流，有时候我们甚至能通过镜头感受到镜头之下人物汹涌的情感波涛，例如特吕弗《四百击》最后那个名留影史的长镜头。

想要拍出有张力、又有吸引力的影像，运镜是最基本的技巧之一，为了避免呆板，影视作品中最常使用的就是运动镜头。

镜头的运动，不仅涉及到作品的观感，也在潜移默化中影响着观众的心理。不过，华而不实的滥用，当然会造成负面效果，阻碍信息的传递沟通。

在许多运动品牌的广告中，为了使画面看上去更加动感丰富，常常使用运动镜头为影像带来新的空间和自由（打破画幅对空间的限制），但也常常因为过多的运动和炫技，干扰作品的节奏，喧宾夺主，和故事的含义自相矛盾，变成视觉上的拖累。

因此，这种拍摄技巧应该有自己的明确目的，服从内容的需要，否则也就失去了运动的意义。以下，我们将通过国内最炙手可热的金牌摄影师席冰的几例作品，来讨论运镜的正确方式，以及带感的运动镜头到底应该怎么拍。

影片中的主体无论是处于运动还是静止状态，镜头都呈现出不断移动的态势，这就直接调动了观众在生活中的视觉感受，唤起了人们在现实场景里的视觉体验，大大增强了身临其境的感觉，因此显得分外亲切。

在镜头的移动过程中，整个画面空间是完整而连贯的，观众的视点在老房间内部不断转换游移，更加自然的展现了更丰富的空间细节，同时在一个镜头中，又有了多景别、多构图的造型效果。

在爱彼迎的广告中，镜头的运动主要是为了拉近与观众的距离，在单一空间内营造故事感和亲近度。以下这则广告，对于运动，却有不同的运用。

在营造宏大场面，和产生戏剧性及浪漫氛围的时刻，升降镜头扩展了画面的视域，场面的规模、气势和氛围，一瞬间尽收眼底，也更有层次感，同时又创造了一个虚幻化的视角，创造性的表达了一场戏的情调。

通过以上，我们浅略了解到运动镜头不光能创造流动的视点，还能令镜头或场景更具感官冲击和情节张力，但这还只是运动镜头丰富的效应中，及其浅显的一部分。